Atina Jazz — 40° edizione 2026

Emma Smith è quella che si dice una predestinata. Con due genitori valenti musicisti della scena britannica ed un nonno trombonista che ha suonato in tour con le orchestre che accompagnavano Frank Sinatra e Barbra Streisand, era inevitabile che decidesse di fare la cantante. Cominciò da ragazzina con le big band, che sono sempre state la scuola ideale, e al talento naturale poi aggiunse buoni studi in prestigiose istituzioni inglesi. Ha vinto molti premi e si è esibita in locali e festival importanti, dai jazz club più rinomati alla Royal Albert Hall. È entrata a far parte del famoso trio vocale The Puppini Sisters, continuando però la carriera come solista. È anche membro dei Ronnie Scott’s All Stars. Tra i numerosi riconoscimenti ottenuti fino ad oggi figurano l’ampio successo del suo consolidato gruppo di armonie vocali, The Puppini Sisters, e un periodo di quattro anni come conduttrice radiofonica su BBC Radio 3. Ricopre inoltre un ruolo nell’acclamato gruppo itinerante del suo club di origine, i Ronnie Scott’s All Stars.
Dopo un trionfale tour con il supergruppo americano Postmodern Jukebox, la carriera di Emma continua a decollare, con i trendsetter che la considerano una delle voci più entusiasmanti del jazz odierno. Negli ultimi anni Emma ha raggiunto una serie di importanti traguardi e ricevuto premi sia dalla critica che dalle istituzioni, tra cui la medaglia Worshipful Company of Musicians, la finale del Montreux Jazz Competition e il Jazz Act of the Year ai Jools Holland Boisdale Music Awards 2024, concorrendo al fianco di Ezra Collective, Courtney Pine e Nubya Garcia.

È stata nominata per il Parliamentary Jazz Award nella categoria Jazz Vocalist of the Year sia nel 2022 che nel 2023, prima di vincere con orgoglio il titolo nel 2024. Negli Stati Uniti è arrivata tra le cinque finaliste della 12° Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition.

L’ascesa di Emma alla ribalta è stata cementata dal suo lavoro in studio, acclamato dalla critica, che la mostra come una cantante jazz poliedrica, arrangiatrice e cantautrice tradizionale con eccezionali capacità vocali. Il suo album solista ‘Meshuga Baby’ è stato accolto come un’uscita rivelazione, accumulando milioni di stream e ricevendo un ampio supporto radiofonico da Jamie Cullum (BBC Radio 2), Cerys Matthews (BBC 6 Music), TSF Jazz e Jazz FM.

Il suo attesissimo nuovo album Bitter Orange, uscito nell’estate del 2025 per l’etichetta statunitense La Reserve, rappresenta un’istantanea intima nella mente e nella vita personale di un’artista donna che si sta facendo strada e compie la missione di Emma di farsi ascoltare e avere un impatto nel mondo di oggi, con un sound radicato nel passato.

Bill Frisell (nato a Baltimora nel 1951) è uno dei guitar heroes del jazz dagli anni Ottanta a oggi.

Su raccomandazione di Pat Metheny, il suo esordio discografico avviene per l’etichetta ECM, che gli permette di esprimersi sia come leader che come chitarrista ‘della casa’ (in particolare per Paul Motian e Jan Garbarek). Seguono poi gli anni della maturità con l’etichetta Nonesuch, che lo vedono trasformarsi nel campione della svolta postmoderna della musica improvvisata. Frisell è riuscito a raggiungere una fama planetaria pur essendo a tutti gli effetti un avanguardista (indimenticabili le sue collaborazioni con John Zorn e Tim Berne). Attratto da collaborazioni con le star del rock (Ginger Baker, Marianne Faithfull, Elvis Costello) e dalle musiche per il cinema (memorabili le sue sonorizzazioni dei film di Buster Keaton), ha poi imboccato una strada decisamente personale, esplorando le radici della musica americana (country, bluegrass) con i mezzi espressivi dell’improvvisazione jazzistica.

Finalmente libero dagli stringenti vincoli discografici della sua storica etichetta, Bill Frisell negli ultimi anni si è abbandonato a una più frequente documentazione delle sue innumerevoli band e scorribande musicali, con i loro contrasti espressivi a tinte forti: 

musica metropolitana a braccetto con sonorità rurali, postmodernismo e primitivismo come due vicini di casa, stilemi di genere estremamente definiti e improvvisi pastiches nei quali gli stili vengono bellamente frullati assieme, un effetto ping pong tra sperimentazione e tradizione.
Frisell è tra l’altro uno dei pochi maestri che sanno trasformare l’avanguardia in una esperienza d’ascolto dal coinvolgimento e la fascinazione immediati.

L’affiatamento con due collaboratori di lunga data come Thomas Morgan e Rudy Royston è tale che assieme a loro Frisell può indirizzare la propria musica in ogni direzione con la massima spontaneità. Con questo trio il chitarrista può affrontare il suo immenso repertorio originale ma anche i suoi prediletti standard folk e popular. Le esecuzioni sono ricche di interazione, rilassate come una conversazione tra amici che in qualunque istante può impennarsi in groove trascinanti.

Un attesissimo ritorno ad Atina Jazz per questo straordinario artista, presente nell’edizione del 1990 con al suo fianco Hank Roberts, Joey Baron e Kermit Driscoll e nel 1995 con Lee Koniz, Joe Lovano, Mark Jonson e Paul Motion.

Irene Fornaciari & The Groove Aviators è il progetto di Irene Fornaciari, figlia del più grande blues man italiano Zucchero. SOUL CONNECTIONS è la visione di qualcosa che è ancora possibile, sebbene difficile, nei nostri tempi: in un’epoca in cui la musica dura quanto uno swipe, gli algoritmi decidono tutto e tutti ci troviamo iper connessi nel mondo digitale, ma spesso sconnessi in quello reale, Irene e i suoi Aviatori del Groove scelgono l’opposto: il live, l’istinto, l’incontro vero tra emozione e palco; la connessione tra persone, contatti reali, il corpo usato per ballare ed emozionarsi, per relazionarsi a qualcuno. Una connessione di Anime. Soul, appunto; ovviamente, anche inteso come musica: di fatto, la band offre uno show adrenalinico, dove le commistioni di suoni e derivazioni sono multiple, dove il Soul e l’R’nB sono la radice che si connette con altri stili e con impennate rock, generando qualcosa di semplice, ma di totalmente unico. Con coraggio Irene torna alle radici che le hanno acceso il cuore da adolescente — Soul, Rhythm n’Blues, Funk, Rock n’Roll — non per fare un revival, ma per rianimare quello spirito autentico davanti al pubblico.

Per lei il Soul non è un genere: è respiro, vibrazione, un modo sincero di sentire la band ha una direzione chiara: radici solide e sguardo contemporaneo.
Il risultato non è una serie di cover, ma un racconto che si trasforma dal vivo, momenti intimi che diventano esplosioni collettive, riff scalmanati e un invito a riscoprire il senso del live: condividere. La voce di Irene è vissuta, non costruita. Non interpreta il Soul: lo attraversa, tra graffio e carezza. Prende brani che credi di conoscere e li riporta al presente con urgenza e calore analogico. Il sound degli Aviatori è realmente analogico: dinamico, pulito ma anche sporco dove serve. Spazio al silenzio, spazio ai soli che nascono sul momento.

Il risultato è potente e umano. Non per piacere a tutti, ma per essere riconosciuti da chi cerca autenticità.

Dopo anni di attesa, con emozione annunciamo il grandissimo ritorno della più straordinaria rappresentante della bossa nova mondiale, Eliane Elias. La sua presenza ad Atina Jazz risale proprio alla prima edizione, nel 1986, con una formazione che vide sul palco anche Randy Brecker, Barry Finnaerty, Tom Barney, Jukkas Votila. Dopo 40 anni, dunque, un ciclo che si chiude.

Eliane guiderà il pubblico alla scoperta delle sue radici brasiliane.
Un viaggio che sposerà la sensualità della sua voce ad un indiscutibile virtuosismo strumentale. Con lei sul palco tre grandi musicisti come Marc Johnson (contrabbasso), Leandro Pellegrino (chitarra) e Mauricio Zottarelli (batteria). Vincitrice di ben 4 Latin Grammy, pianista e cantante di notevolissima classe, magnifica compositrice e arrangiatrice, considerata una stella della musica internazionale. Nella sua lunga carriera ha inciso 31 dischi e venduto 3 milioni di copie. Eliane Elias a 7 anni inizia lo studio del piano, dai 17 ai 20 gira il Sudamerica con Vinicius de Moraes e Toquinho.

Nell’81 il salto a New York, dove arriva spinta da un maestro come Eddie Gomez, per venire quasi subito chiamata dagli Steps Ahead, il supergruppo fusion di Mike Mainieri e Michael Brecker. Da allora, nel suo vastissimo repertorio ancora oggi s’incrociano il songbook degli standard brasiliani, quelli del jazz americano e del grande pop, da Marley ai Doors e Stevie Wonder. Marcato senso del ritmo, improvvisazione fluente ed intensità, belle aperture melodiche e una tecnica invidiabile ne fanno, dall’86, la protagonista per etichette leggendarie come Denon, Blue Note, Emi  e Rca. Fra quelle premiatissime incisioni spiccano Solos and Duets con Herbie Hancock, di per sé indiscutibile attestato di stima, i trio con Jack DeJohnette e Joey Baron, gli omaggi alla Bossa, Antonio Carlos Jobim, Chet Baker e Bill Evans. Un evento assolutamente imperdibile.

La Manhatan Swing Band nasce nel 2012 come piccola formazione, in quarteto (contrabbasso, bateria,
piano e voce), dall’idea di Simone Partigianoni(vocal) e Giovanni Colasanti (drum), con la collaborazione di Sergio Caruso(piano); tre musicisti e amici con il jazz che bolle nelle vene.
Negli anni si è dedicata allo sviluppo di un repertorio equilibrato tra swing contemporaneo e tradizionale, contaminato dalla passione per il jazz italiano ed internazionale. Forte è l’influenza dei crooner leggendari e moderni (Nat king cole, Frank Sinatra, Tony Bennet, Michael Bublé, Mario Biondi, Dean Martin, Kurt Elling) ma anche da crooner italiani e cantautori dal sapore jazzistico (Fred Buscaglione, Fred Bongusto, Gino Paoli, Paolo Conte, Sergio Caputo).

La Manhatan Swing Band si evolve in versione “BIG” con la sezione fiati formata da Settimio Savioli (tromba) e Damiano Drogheo(sax tenore). La band ed i suoi musicisti si sono esibiti in importante palchi sia in Italia che all’estero, Libano, Russia, Belgio vantando collaborazioni con Danilo Rea, Mogol, Massimo Moriconi, Simona Molinari, Auditorium Parco della musica, Roma Jazz Festival, Conservatorio di Santa Cecilia; il loro show è richiestissimo negli eventi privati e aziendali, nonché in cene di Gala.
Il sesteto si esibirà in un repertorio in parte dedicato all’intramontabile voce di Frank Sinatra contornato dai migliori brani del proprio repertorio.

Il progetto RPM si rinnova con una rilettura originale di brani provenienti da diverse tradizioni musicali. Il vibrafonista Claudio Piselli, insieme al suo trio, sviluppa un’energia sonora che richiama le radici delle tradizioni percussive afro, arricchendole con il linguaggio del jazz e dando vita a un concerto caratterizzato da un intenso e dinamico interplay musicale.
Il nome RPM – Revolutions Per Minute – richiama la rotazione della ventola del vibrafono, elemento che genera il caratteristico effetto vibrato dello strumento. Questo movimento continuo diventa metafora del suono del trio: un flusso in costante evoluzione, fatto di ritmo, respiro e trasformazione.

Il Trio RPM è composto da Luca Pirozzi al basso elettrico e dal batterista Marco Rovinelli. Insieme, i tre musicisti costruiscono un’atmosfera coinvolgente che attraversa diversi paesaggi sonori: dal post-bop di Bobby Hutcherson alla vibrazione soul-jazz di Roy Ayers, fino ad arrivare a composizioni originali dal forte carattere mediterraneo.

In anteprima per Atina Jazz il Quintetto fondato dalla cantante e compositrice Gloria Trapani presenta Sacred Place, un nuovo progetto nato nel 2025. Ogni brano originale è una porta aperta su uno spazio intimo: una poesia letta a tarda notte, un libro consumato, un ricordo, anche la musica stessa. Cinque diverse voci che tra scrittura e improvvisazione dialogano per raccontare i propri luoghi sacri personali e trasformarli in un’esperienza collettiva.

Gloria Trapani – voce, composizioni
Alessandro Del Signore – contrabbasso, composizioni
Giuanluca Manfredonia – vibrafono, composizioni
Filippo Ferrazzoli – chitarra
Alessandro Forte – batteria

Tulipan è il progetto live di musica elettronica di Gabriele Cedrone, incentrato su sound design immersivo, composizione stratificata e texture psichedeliche organiche.
Attraverso atmosfere ambient, ritmiche  e sintesi analogica in continua evoluzione, Tulipan costruisce percorsi sonori a sviluppo lento, pensati per l’ascolto profondo e l’immersione graduale. Il suo linguaggio si muove tra downtempo, psy-ambient ed elettronica progressiva, dove il suono diventa spazio e la performance un rituale d’attenzione.

Questo live prosegue il suo percorso evolutivo e sarà presentato anche al WAO Festival 2026, consolidando il progetto in contesti dedicati all’ascolto e alla sperimentazione sonora.

Per questa occasione ad Atina Jazz, Tulipan si apre a una dimensione più jazz grazie alla collaborazione con Duale, mentre Visual Circus curerà il visual show e il mapping, amplificando la dimensione immersiva della performance.

Vento è un progetto internazionale franco-italo-brasiliano basato a Strasburgo e molto attivo nel panorama Jazz e World Music in Francia, Svizzera e Germania. Dall’esperienza di un primo disco, prodotto nel 2022 dal pianista italiano Davide Petrillo e dal chitarrista e poeta brasiliano Fernando Schirr, è nato l’impulso di creare un collettivo di artisti dedicato alla produzione e all’esecuzione delle composizioni del duo italo/brasiliano, e piu in generale all’approfondimento della vasta tradizione dell’MPB e della musica brasiliana.
Il repertorio di brani originali attraversa una vasta gamma di ritmi afro-brasiliani (samba, bossa nova, maxixe, frevo, baião, ijexá, ciranda e maracatu) e li fa dialogare con testi “d’autore” in lingua portoghese e italiana, e con un’impronta jazzistica fortemente marcata.

Che si tratti di intrecciare riflessioni sociali e politiche, celebrare la vita o
esplorare le complessità dell’amore, Vento costruisce atmosfere musicali diverse, capaci di evocare un ampio spettro di emozioni. La sua musica invita il pubblico non solo a ballare, ma anche a chiudere gli occhi e lasciarsi trasportare attraverso i ricchi paesaggi sonori del Brasile.
Attualmente Vento sta producendo un nuovo album di brani inediti, in
collaborazione con illustri musicisti e produttori di Sao Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, la cui uscita è prevista per l’autunno 2026.